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艺术历程

艺术之路其实便是超越之道——大江画展絮语

艺术之路其实便是超越之道——大江画展絮语张强我们姑且勿论原始、儿童、民间有无艺术可言，却也知道艺术的概念其实是极其模糊的。至今仍难有一个令人信服的明确界定。事实上，艺术这个概念同“美”一样，是难以用定量、定性的语言排组显示出它不可逆转的本质性。历史是事物发展留下的痕迹，艺术的发展历史也是人类情感、审美嬗变的轨迹。它约定俗成于西方前工业化社会时期，中国的封建文化鼎盛之际。此时艺术毫无疑问是唯“美”的。但由于对“美”的理解不同，显然出现了许多宽泛的意义介入。譬如崇高、雄伟、滑稽等等。且有人以为审丑是更高的审美。站在中世纪后期的立场上来看，这种包涵勉强还说得过去，那么到了现代艺术这儿，利用快感原则来审视达利《内战的预感》，非但不能使您愉悦欢欣，相反到会恶心不止。而杜桑的小便器、劳柏柏的波普秽庸实物摆设，更是视艺术为游戏区域。在这个意义上再来以“美”、“艺术”来囊括现代艺术的行为就显得勉为其难了。也就是说，在急速旋转变幻的现代社会生态中，艺术的难以界定也就在于它处于不断旋转开放的情境中。当然，以上这些带有实验性的行为本身是属于人类文化实践的前卫触向。对这些行为的关照就必须超出艺术形式的辐射之外。那么，在这种触向面前，我们个体的艺术形式、民族风格是否还有存在的价值呢？其实，人类社会在尚未同化之时，其个体艺术的存在既以一种延续的文化形式因与外界不断的接触导致自身的逐渐变异。相反，如果我们局于一隅的艺术形式来看待现代艺术行为，其心态就不那么宽松了，总是试图以“唯美”和“国画”、“油画”、“水彩”的种类纯正与否来做取舍的先决条件，它必然会导致我们头脑中先入为主的程序编码与之对应。而忽视在文化观念下对形式选择、利用的原始动机。其实，这个问题并不难解决。退一步讲，如果西方艺术永远固守“油画籍”的阵地，现代艺术的发展就休想启动半步。因此，当我们以宽松的心态来看大江绘画之时，就不会象猎犬那样去嗅觉捕捉用笔谬误与用墨的反常。直觉告诉我们，大江绘画显然介乎于灵性与理性之间，理性在他身上的成份是一种文化感的积淀（泛文化意义），不是苍白的哲理概念曲解和故做高深的生硬微笑。在其灵性挥发中，又使大江超越了形式，且不乏以形式的自然流向作为艺术先验的直觉。因而，大江的材料便成了大江的绘画，二者融洽地、自然地吻合在一起，就像把一枚枫叶书签插入诗中那样自然。他的滴撒、剪贴、涂刷已超越了简单的手工技巧，而化作一种审美选择下的流向。所以，在大江的画面前，首先应放下标有古典主义、浪漫主义、国画、水粉的利刃，如果硬要插入的话，所发生的悲剧便不在大江了。而是插入者本人的悲剧。它需要的是一种直觉，是一种全身心的体验性介入。这种欣赏所唤起的态度也应是艺术的。大江的画笔者以前曾拜读过几幅，那是在山东青年奉献展制成的集册中。其时他以山水为主，用粗放的皴擦和厚重扑拙的精神予人以深重的文化感应。那时的大江，作品面貌尚是以寻找他人的程式作为自己显现的躯壳。今天的大江，——我初摊开那粗粗的画卷时，不禁感到一种浓重的浸泡力袭来。这可不是用历史感的寄托来故做神秘的气氛，而是大江画中所具有的一种潜在的骚动感。他具有现代人的焦虑、困惑、遐想、幻觉。不过大江并不像某些青年前卫画家那样青锋电光，面目狰狞，故做吓人状。而是努力把以上因素化在颜色、线条、拼贴之中。而且做得很出色。当然，大江也是矛盾的，在这些多向的探索成品中，可以反映出他无所凭借的固定支点和有所凭借的审美触向。未来在大江这儿尚是一个未可测知的“黑箱”。我们之所以引出这些的思考，便在于大江的骚动已指向未来。这反映出他画风的生命力，但也暴露出其自身的某些苍白。成为一个具有坚定思想修养的艺术家和游移的画风并不矛盾。但目前大江难统一在这个层次上。修养的锻炼已成为大江绘画未来的亟待切入。现代艺术判断力的匮乏亦使他受到潜在的选择。基于此，大江似乎已置于选择和被选择的动荡之中。一九八六年十二月于岱西乐愚居（作者系四川美院教授）

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