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| 大美之境
——评张明川的山水画艺术
绘画艺术从来都是呈现一种观念意识和思想情感,呈现一种人文精神和人格力量,透过作者的绘画形式和语言,它展示一种民族精神和文化时尚。两千多年来,东方绘画史的演变已经证明了中国画艺术始终是以东方哲学思想和民族精神状态体现的。所以,历来成大器者都是吸取传统文化精髓，把握中国画精神内涵,培育阳刚大气,如此方能在中国画坛卓有建树。纵观绘画史不难发现,大凡成功的艺术家无不具备大才、博学、艺趣和勤奋，并且具备通向成功之路的人格魅力。可以说，艺术家是天才的结晶，是社会和艺术实践的铸就。
我始终认为画家的真正艺术实践是从踏入创作才开始的，学子在校期间仅仅是其审美活动的基础阶段，他不完全具备对人生、社会、文化和艺术本质的认知与把握，其艺术活动的范围只能是模仿而已，进入不了艺术创造。
真正的艺术并不是灵感一现轻而易举所能得到，而是厚积薄发水到渠成的结果，更是前无古人的创造，没有长期艰苦的艺术实践就没有艺术创造可言。所以，我认为画家要进入艺术创造之路就必须要不断地在社会和大自然中感悟和体验，不畏劳苦，坚持长期不懈的创作实践，如此才能逐步构建崭新的时代艺术，这似乎已成为定律。综观画史，许多中国画大家都未曾进过院校，但他们的艺术创造却能开辟为一代宗师。他们的艺术大成靠的是灵气、悟性、学识，他们无不具备超凡的艺术素质，这对当今从艺的人们而言无疑是深刻的明鉴和启迪。
张明川当今活跃于中国画坛正是因为他具备对艺术的特殊敏感，对大自然之美的独特感悟，也是他对中国画创作实践长期积淀的必然结果。张明川最初没有进过美术院校，后来才到解放军艺术学院学习深造，而是从业余创作一步一步走向全国的。他曾经长期在基层部队工作，靠的是自身的悟性和才气，靠的是长期不懈的实践才取得令人瞩目的成就。 这说明，艺术创造不决定于优越的客观条件，而在于必须具备一定的才智，更需要丰厚的艺术积淀和长期的艰苦的实践才有可能步入艺术殿堂，而张明川正是一位有才气和毅力的画家。冰冻三尺非一日之寒，刚进入不惑年的张明川已经在艺术道路上耕耘了几十个春秋，如今已经秀出画坛，成为海军专职画家，并且在全国全军美展中屡屡获奖夺冠，显示出他雄厚的创作实力。
画如其人。张明川秉性豪放、大气、朴实，这决定了他的绘画有大美之气。其山水画风格与他个性相貌如出一辙。看他的作品，无论是宏幅巨构或咫尺小品，都会给观者以雄浑、博大、伟岸和矗立之感。我认为这是他内心精神世界的真实体现。观其作品吞吐洪荒，放情烟云，气势磅礴，一派山魂水魄的宏大气概。这种阳刚、雄奇、壮美的视觉冲击，又恰是东方山水画艺术的精神内涵所在。无疑，这正是画家人格魅力和内心境界的真实观照。
对于现代水墨艺术的创作，我历来主张写意要与塑造相结合，通过积墨积彩，以求达到画面的深度力度和厚度。张明川做到了这一点，他的作品着力于对东方山水精神性质的构架，总括一种正大浑穆之气。在他笔下，高山巨岩矗立伟岸，宏谷巨壑起伏跌宕，往往有拔天倚地横空出世之感。其画面之构成层岩叠嶂，诡秘神奇给观者带来极为神秘的大自然之境。山脉的表现时而运用塑造的手法，反复勾皴，质感充分强烈，时而笔墨恣肆淋漓酣畅直抒胸臆。树木之构成造型夸张，外圆内方，线条丰富而繁复，岩石和树丛在疏密对比中大开大合，产生一种视觉上的节奏，同时又赋予一种和谐的装饰意味。我认为，作大写意山水尤其是巨幅创作若能做到收放自如是难能可贵的。
画山水贵在云烟苍茫。张明川画烟云善作泼墨和泼彩，又常常运用大片留白，看上去似乎毫不经意，实则匠心独运惨淡经营，往往是在胸有成竹之后顺势泼洒一气呵成。使画面之构成时静时动，有张有弛，浑然一体，变化莫测。观其画境如生命之律动，苍茫朦胧的水墨间流露出奔腾不息的生命勃动，它给观者带来精神的愉悦和遐思，带来心灵的震撼和激荡。 黄宾虹说过，“若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣。”这种艺术表现，自然来自画家对大自然独有的心灵感悟和体验。
山水画的皴法古有几十种之多，而张明川不拘成法、删繁就简、融会贯通。他对山石的塑造皆师法自然，其勾勒皴擦多从写生中观察提炼得来，然而细细品味似乎又有传统法式之意趣，可见他对传统下过一番苦功。 观其画，落笔放胆直铺，笔酣墨畅，线条有千钧之力，然而其细微之处，树木，泉瀑，沟壑，亭榭等其勾勒点染又不厌其烦，可谓密不容针，栩栩如生，往往使画面疏松的笔墨收拢，产生跌宕起伏的节奏变化。时而落笔疾风骤雨，气吞云山;时而浓淡相破虚实相映，溪水潺o罹程斐伞９壅琶鞔ǖ幕鳎≈屑笥绣氤咔Ю镏校笾星蠛裼猩詈窕肴恢螅芾旌ǔ┢辖幌臁？杉饶芄怀浞治沾澄幕瑁炝吩擞么潮硐种记桑帜芄恍牧焐窕幔逦?笔墨变化之奥秘，张扬艺术个性之炯异， 他把现代山水画表现形式摧向艺术美学之高度，创造了一种既有客观现实之具象又有主观抒情之意象的山水画新境界。
传统山水画自古就有浅降和青绿之分，然而现代山水画的色彩运用其界限已趋于模糊，当今画家大多注重直接面对自然写生或吸收西画色彩之丰富。我认为，现代山水更应该强调画色彩的绚丽辉煌。张明川在色彩的运用上有他自己的独到之处，他既注重色彩的对比，又追求形式之构成，更强调色墨的交融和情感的植入，他常常采用大面积色彩的冲泼，极具浪漫抒情之感，有时在画面要紧处巧妙留白，往往有“万籁俱寂一点通明”之感，尤其在画面着色完成其大概后，他常常用大块面水墨再冲泼和渲染，使画面色墨交融激情弥漫，呈现出丰富而微妙的色彩变化，使画面之意境天地朦胧，万千气象，灵气毕现，他丰富了现代山水画色彩表现的视觉美和形式感。
今天，中国画已步入由传统审美向现代形态转换的时代变革，其重要标志之一便是打破时空界限的现代笔墨程式和形式构成。张明川是一位富有创造思维和进取精神的后来者。在他作品中，客观描摹的山水具象已经溶入现代生活的审美意识，他把山川、河流、草木、房舍等客观物象按艺术法则进行了现代审美和形式的重构，打破了传统的“三远”法和西方绘画的焦点透视，投向了主观的自由的抒情的创造之境界。他成功地进行了一次艺术的升华，我认为，这不仅是他自身对形式语言创新的突破，更是一种精神情境的艺术超越。我相信，在他今后的艺术实践中必然会把山水画创作推向更高的艺术境地。张明川的艺术前景是广阔的!
周永家
2004年1月24日于青 |
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