在西方，也有类似情况，例如，举世闻名的西班牙大画家巴勃罗·毕加索说过：“如果你搞的艺术现在没有人承认，那一切就不要说了。”他又洋洋得意的坦率地承认，他“晚年的作品是一堆乱七八糟的东西，自己不过是个‘哗众取宠’的人罢了，是靠同时代人士的低能、虚荣和贪婪而获得最大的利益”，这说明他也是靠“取宠”于他的“低能、虚荣和贪婪”的观众来“获得最大的利益”的。

这个情况，与我国改革开放进入商品经济社会后十分相似。广大企业已经清楚的认识到“顾客是上帝”。因为实践证明，顾客对商品的喜爱与否，决定着商品的生命，决定着企业效益的兴衰，失去顾客的商品，如果不赶快改进或更新，就会失去“市场”，失去市场的企业，就会面临倒闭、破产。这是商品经济的无情的规律，为此，把作为“衣食父母”的顾客看作是上帝，是不得不承认的真理。横观其他行业也有相似情况。没有“戏迷”的戏剧、没有“球迷”的球类、没有“歌迷”的歌曲都不可能发展和提高。不承认这些“上帝”是愚蠢的。

那么现在的广大观众喜欢什么样的绘画作品呢？蔡若虹教授对此有精辟的论述，他说：“美术作品一定要美。美的特征是具有吸引人、感应人，鼓舞人的笔力。美的形象总是耐看的，总是令人过目不忘的，总是令人心花怒放的。那些在画面上堆满了斑斑点点的土疙瘩的作品，能够吸引人一看再看吗？”“美的形象必须是健康的、正常的、非病态的。美的形象必须是真实的、可信的、非弄虚作假的。现在我们的作品中，却经常出现一些不健康、不真实、病态十足的形象。画人，总是歪脖子怪脸，总是五官不正，总是违背透视法则的东倒西歪，画花草树木，总是零零落落萎靡不振。这种形象的产生，本来是80年代中期自由化浪潮带来的西方现代流派中的一些垃圾的影响，却被我国的“专家”冠以“变态”、“稚拙感”、“农民化作风”等等美名，令人生厌。必须指出，以病态为美，以不真实为美，是西方现代美术流派中的一种悲观厌世的颓废思潮的集中表现，与我们的乐观主义是完全背道而驰。美是多样的。有各种不同情调的美，这是指美术作品的内容来说的。美的多样来自生活情调的多样和思想感情的多样……美和丑是势不两立的，以丑代美，标志着艺术生命的死亡。丑陋行为的标本就是那个臭名昭著的所谓“行动艺术”。它像一只人人喊打的过街老鼠，在我国完全不得人心。我提出一个口号：不模仿西方，走自己的路，向具有特色的造型目标前进！”

但是，有的画家不承认这条规律和标准，他们在“衣食无虑”的条件下，不去下苦功“师法造化”，深入群众，当人民的小学生，而是想入非非，加上画坛上有些“互相吹捧”的不健康现象，助长了自我吹嘘的本领，把信笔乱涂的“作品”拿出来吓唬观众，甚至训斥不喜欢他的“作品”的观众“水平太低”、“没有艺术修养”等等。这样的“画家”，只有记住“观众是上帝”这条规律，虚心向观众学习和求教，才能创作出真正的好作品。